一、一代风骚

自古以来，木材，是人类制作家具的主要用材。许多木材以其优良的耐用性和可塑性，优美的纹理和色泽，塑造出美观实用的家具，服务并改变着人类的生活。中国的古人运用木材于家具，更有登峰造极之历史，创造出无数令后人肃然起敬的艺术经典，至今仍然受到世界的仰视和尊崇。

中国家具的诞生与进化，约有三千多年的漫长历史，秦汉以前席地而坐，西晋之后向高发展，至唐五代之后，垂足而坐渐成主流。宋元时期家具制作更有长足进步，已经初现明清家具的雏形。

    明代是中国家具艺术出现飞跃式发展的历史时期，家具的形式与功能日趋完美统一，明代黄花梨家具更将中国家具艺术带入化境。清康雍乾三朝又将风格鲜明的清式家具推上另一个高点，与明式家具共同构成了中国古典家具的整体风貌。今天人们所谓的中国古典家具，实际上指的就是中国明清家具。元代之前的家具大多取材于杂木，易损难存，传世甚少。在工艺、造型、用材上皆达到让今人都难以企及的水准并可传之万代的，应以明代的黄花梨家具为始。

中国古典家具是世界上最注重材质魅力的家具，这与中国人历来的审美习惯一脉相承。古人玩赏金玉名石，丝绸绢帛，无不追求其质地的美丽耐久和稀有纯粹。中国是唯一使用黄花梨和紫檀这样珍贵的木材制作家具的国家，并且历经数百年不倦不悔的智慧投入，不仅使家具的功能性极其科学，而且把自然界赋予树木的天然优美，溶入人类的哲理追求，为天人合一的思想境界，找到形神兼备的表达形式。从明代开始，黄花梨就成为中国皇室和官宦家具的首选用材。一直受到上流社会的追捧和崇拜，这种情况一直延续到明末清初。黄花梨的风行在明代的中晚期，几乎到了令世人痴迷的程度。

    明式家具很早以前就给西方留下过深刻印象，比如明式家具中的“三弯腿”就比西方古典家具的“三弯腿”产生要早，或可揣测西方家具借鉴于明的蛛丝马迹。可以肯定的是，明式家具是西方现代家具的鼻祖，那种不事雕琢的造型与线条，对西方现代家具的极简风格显然具有启蒙价值。四百年前的明式条案与今天西方现代家具的条案有克隆般的惊似，几乎同出一辙。而中国家具独特的榫卯结构，从中国古代的建筑工艺承袭而来，更使中国古典家具在功能及纯粹的层面上出神入化，这种完全摒弃钉和胶的组装结构，无疑是中国文化对世界文明的一个特殊贡献。

中国与西方的文化交流由来已久。但犹如哥伦布征服非洲一样，各种文化的交流常常始于血与火的战争。清末欧美列强入侵中国，得以使黄花梨家具大量传入西方，开始了在海外的百年流传。现在，西方许多著名的博物馆都有黄花梨家具的藏品，世界各地的藏家都以拥有黄花梨家具为荣，甚至在一些知名的博物馆里还专门辟有明式黄花梨家具的专馆。百年以来，明清家具特别是黄花梨家具已经成为中国文化的一个形象、一个代表性的符号，与中国的书法、绘画、陶瓷、织绣、金石等比肩并列，成为中国古代文化的一条不可缺少的分支，她在世界文明史上的重要地位，经过了中国数百年、世界百余年的认知，早已无可辨争。

二、木秀于林

众所周知，树木就其种类而言，多至难以胜数，而我们的祖先为何偏对黄花梨情有独钟？特别是在明代，为何会将黄花梨推崇到那样的一个近乎神话的地位，是无机的偶然，还是历史必然？

首先，明代是中国汉族皇权统治的最后一个封建王朝，以儒学为主干的古代文化已经非常成熟。释道两家，也在学理上大成于世。明代的知识分子享数千年的文化积淀，无疑具备了前所未有的学术修为。黄花梨家具之所以诞生在明代，显然与士族阶层的学养及审美意识所达到的高度，密切相关。

     其次，明隆庆朝开放海禁，打破闭关锁国的千年禁忌。郑和下西洋沟通了海上的贸易通道，丝绸之路亦如通衢。在这种中外交流的背景下，黄花梨木经商贸路径自老挝、越南进入中国。产于中国海南岛的最优质的黄花梨也得以跨海登陆，继而进入北京皇宫的大雅之堂。

再次，明代实行以银代役的制度，促进了工商业的蓬勃发展。工商业的发展和贸易的开放，以及文化的发达，使得许多在统治阶级内部残酷党争中失意的文人抽身官场、厌恶政治，转而寄情于艺术创造和物质享乐，这使得当时的文化中心和时尚中心也随着知识精英们的足迹远离京畿，南移广东苏杭。广东苏杭不仅水米富庶，且得海运漕运之利，无论制瓷、织绣、金石、书画还是家具制作，一时风起云涌。许多知识分子竞相投身，醉心于此，古代文化的许多伟大成就，就是在这一时期创造出来的。历史上常见的“政治越黑暗，文化越光明”的现象，可以在明代找到充分的实证。

政治黑暗，官场腐败，工商繁荣，文化活跃，知识分子日益逃避现实，沉溺于生活享受之中——咏叹山水、崇尚自然，回归田园，以为永恒。将心灵从社会转向自然、从政治斗争转向对艺术的玩赏。明代是中国历史上造园运动最热情的时期，也是士族豪门造屋筑宅最热情的时期。而精美的园林和高屋大宅又对良材美器的家具陈设提出了更高的要求。文人对家具从设计到制作的全程参与，把自身的风尚志向和对乾坤万物的理解，把长幼尊卑的规则与天理人欲的融会，全都浓缩在家具的造形及材选之中。因此，从明式家具中我们至今仍可清晰地揣摩天地方圆的哲学思辩，体验中国社会的等级伦理，感叹中国匠人的聪明才智，领悟中国文人的心理寄托。

当家具制作成为皇室贵族甚至整个文人士大夫阶层倾心研求，并且乐此不疲的嗜好时，黄花梨突然变成了那个时代一致推崇的至爱。其必然性正是缘于黄花梨无可替代的自然性，即黄花梨的外观及品质，恰恰投和了当时特定的政治、经济和文化环境所形成的特定心理，而且契和了中华民族自古以来逐步养成的审美情趣，所以当仁不让地成为一代文人的时尚载体。

由于在中国几千年官本位制的封建历史中，并不明显存在一个独立于官场之外的文化阶层，所以社会时尚并不象今天这样主要由知识阶层和青年群体发刃推导，然后逐步衍为社会风气，而大多是自上而下，首先由皇室贵族和士族阶层倡导示范，然后“上有所好，下必甚焉”，推广民间。黄花梨不温不燥，不卑不亢，不寡不喧，特别适合打造简洁凝练的素身家具，在显现自然本色的同时，给人以充分的想象空间；而且香气暗含，历久弥醇，与人的气息彼此交流，相融相通。黄花梨的纹路行云流水，华美而且绚烂；空灵飘逸，与中国水墨彩墨异曲同工；景自天成，与各种自然现象息息相关——千百年的风雨铅华，日晖月映，在她的光泽及木质之中留下鬼斧神工——台风扭曲树干形成的错节纹，枝杈疤结形成的鬼脸纹，还有麦穗纹、蟹爪纹、山纹、流水纹等等，古人运用各种仿生的想象将这些纹路比拟出来，足以让心领神会的美妙意境沟通古今。产生包浆的黄花梨光泽愈加成熟收敛，其气质更可满足文人雅士韬光养晦的境界追求。

三、几度寒暑

自清代始，黄花梨日渐稀少，一木难求。黄花梨家具也在时代风头中退居次席，紫檀家具取而代之。众所周知，满清入主中原，凭借的仅仅是军事上的胜利，并非经济与文化的强大。在更发达的汉文化面前，在更辽阔的国土和人口众多的汉民族面前，当时的统治者很难没有自卑感。所以整个清代的皇室贵族的审美情绪，就转向了紫檀这样一种深色的木材。紫檀的色泽沉稳厚重，庄严大气，肃穆威风，无论横雕竖刻，丝纹不乱不断，最适合雕刻和镶嵌各种主题外露的图案，最能满足统治者追求威严沉穆的等级象征和吉祥万代的自我祝福。当然，以紫檀为代表的清式家具以其区别于黄花梨为代表的明式家具的诸多特征，在款型、用材、工艺及风格上，也创造出了具有独特审美价值的艺术境界，堪与明式黄花梨家具比肩并立，同辉于中国优秀文化遗产的行列之中。

以黄花梨和紫檀为代表的明清家具，共同成就了中国古典家具艺术的巅峰。但自鸦片战争始，百年战乱，社会动荡，习俗变迁，明清家具大多流离失所，损毁将尽。中华人民共和国成立之后，由于意识形态的原因，废旧立新，对历史遗物的研究继承，屡受限制。特别是经历了文革时期破除四旧的运动之后，明清家具厄运难逃，所剩无几，据估存世仅万余件，且70%流散海外。而明清家具的用材传统及制作工艺亦被时代潮流反复推向边缘，日渐衰微，精于此道者后继乏人。

根据多数专家的论点，黄花梨做为一个树种，在明末清初就已接近绝迹。据说，清宫曾经储存了一些黄花科木材，在乾隆退位时用去大半以置办“乾隆花园”，在袁世凯登基时彻底用尽。黄花梨从此“销声匿迹”，只留下若干物证和一个传说。

当黄花梨再次出现在人们的视野中时，已经是改朝换代的数十年后，在1963年的上海博览会上，黄花梨木出现在海南代表团的药材展区。黄花梨在中草药中被称为“降压木”，有降低血压、清心明目之功效。这几立方米黄花梨木被参观展览的上海木器家具厂全部买下，又被来上海参观交流的北京的一家木器家具厂发现于车间，回京后报告给国家林业部，黄花梨并未绝迹的消息一时振动中央政府。很快，由国务院发文并组织专家赶赴海南考察，果然发现深山老林里还有少量黄花梨野生树木。也许那个时候还没有环保意识，为了出口创汇，最后的这批黄花梨就这样被人们热情高涨地杀死了。我看过当时参与考察的人员写的回忆录，当看到他们描述着当年押着几车皮的黄花梨原木“凯旋”回京的兴奋时，我并无半点兴奋，只有一丝狐悲。

改革开放以后，国家经历了经济的快速发展，人们衣食足而知礼仪，开始尊重文化，尊重历史，开始注重国家与民族精神源头的追索和个人审美层面的满足，并且试图用各类历史的物证，找回中华文明历史的原貌和中华民族曾有的优雅。随着传统文化的复兴，国家对历史文物的保护力度日益加大。近年来，黄花梨古董家具依靠国家重点文物回收资金和民间收藏资本开始逐步从境外回流。和这些古董家具一样，前些年出口创汇的黄花梨仿古家具也在市场价格的作用下，开始逐步向国内回流。

时代更迭，气象更新，传统文化一经复辟回潮，立即重放异彩。黄花梨首先大象归位，吸引了一些对历史有责任感和对收藏感兴趣的人，其中主要是专家与文人。他们重新翻阅历史，搜集古董，不仅仅是黄花梨家具，瓷器、织绣、青铜器、字画等多年来散藏于民间角落里的奇珍异宝，重又悄悄地向国家的文化中心聚集。

王世襄先生的《明式家具珍赏》发表之后，大批外国收藏家涌入中国内地，大量珍贵的明清家具就是在这个“梦醒之前”的时期流散出去的。这也许是明式黄花梨家具在历史上最后的一波流失潮了。在中国本土的多数收藏者终于意识到黄花梨的市场价值时，黄花梨古董家具已经所剩无几，除在少数藏家手中辗转流转外，多数爱好者只能借助文化兴国的热潮，重拾传统工艺、抢救珍稀木材，仿制明式家具。老旧家具的残肢断臂，岛内老房的门板房梁，甚至旧时的米柜锅盖等，皆被搜罗一尽，海南黄花梨的来源迅速枯竭，市价涨幅十多年来龙门连跳，材料至今稀缺到以斤论价的地步。海南黄花梨仿古家具的价格已经快速接近古董家具，越南黄花梨的价格也以平均每年近倍的涨幅超越紫檀，成为木材市场上最尊贵的角色之一。

四、同种同宗

黄花梨分为海南、越南两种，是近十多年来才出现的情形。在中国古代，黄花梨不以出身分贵贱，只以尺寸论高低。现在多数的收藏家认为，明清家具使用的黄花梨多为越南黄花梨，因为越南与中国陆路相连，资讯快捷，贸易便利。隔海相望的海南岛虽属中国版图，但四面汪洋，山深林密，阴湿气瘴，古时多为犯流之地。以其天涯海角之遥，人徒手尚不易来往，何论参天大木出山过海。所以自古以来，海南黄花梨（特别是产于西部山区的油梨）除少量专程进贡之外，多被当地山民用于筑屋制器，农耕自享了。

史料有载：海南黄花梨产于中国海南及两广、福建地区。而据当代的考证，海南黄花梨仅产于海南一岛。越南黄花梨则产于越南、老挝交界的长山山脉地区。黄花梨成活的条件并不严苛，只是生长缓慢而已。特别是中国海南西南部的尖锋岭、霸王岭、八所、白沙等山区，气候阴潮，阳光不足，树木成材不易，而这恰恰成就了海南黄花梨特殊的瑰丽——植物生长越缓慢，它所得到的天养地护和雨露恩泽就越丰厚！所以，相比越南黄花梨而言，海南黄花梨特别是人们所说的“油梨”，亦即海南西南部的“三亚”梨，其材质密度更大，肌理更细腻，色泽更温润，花纹更绚烂，香气更幽远，油性更充足，是黄花梨中的极品。

直到上世纪末，中国政府才正式颁行了国家“红木标准”，这个标准将硬木（也称细木）统称为红木，分为五属八类三十三种。海南黄花梨列在豆科蝶形花亚科黄檀属香枝木类，学名“降香黄檀”。而在全部这33种红木木材的名单之中，竟然没有明式家具主要用材之一的越南黄花梨，甚为怪诞。致使现在市场上销售的越南黄花梨只好以“类”代名，统称为“香枝木”。越南黄花梨和海南黄花梨实为同宗同种，在明清时期从未分门立户。虽然海南与越南及老挝的土壤环境略有不同，树木的质地、花纹、香味及颜色确有差别，但很多专家都承认，越南黄的“油梨”与海南黄的“糠梨”相比，外观非常接近，质量大同小异，难以确分。国家权威木材鉴定机构对黄花梨也只鉴定树木种类，并不鉴定产地出身。根据专家对海南黄花梨的物种考察，未发现超过五十公分的残存树桩，明清古董家具中常见的宽幅大料，显然来自阳光稍足的越、老，而非气候阴湿的海南。何况古董家具由于年代久远，都有程度不同的风化和皮壳包浆，因此更不易立判海越，收藏界也从不加以区分。

自古至今，越南黄花梨创作出无数姿彩夺目的古典家具，但在今天的国家红木标准中，却没有她的一席之地，是为缺憾。更有一些偏爱海南黄花梨的专家把越南黄花梨称为海南黄花梨的假冒伪劣之替代品，甚至主张把越南黄花梨从黄檀属的香枝木类里剔除，归入紫檀属的花梨木类中去，将海南黄花梨改名为黄花黎，以示区别。所幸这些不顾历史，也有违自然的提议，没有得到多数专家、收藏家和爱好者的认同。

关于国家红木标准中为何没有为越南黄花梨的立身设位，多年来众说纷纭，莫衷一是。一种说法是国家红木标准在制定时，参考了《大英百科全书》植物册的记述，可能由于越南黄花梨是一个很小的树种，所以《大英百科全书》中没有记载。又或因为越南百年战乱，向大英百科全书的树种申报工作被人遗忘和忽视。还有一种说法是，起草红木标准的专家主要由植物学家组成，容易忽略对木材历史状况的考据，所以将黄花梨的产地仅限海南一地，致使产于越、老的黄花梨枉享数百年风光荣耀，竟在一昔之间声誉荡然，从此名不正言不顺地陷入无穷龃龉，难以正身。

好在，尽管越南黄花梨在“国标”中无名无份，但尊重历史的人们还是推动她的价格紧步海黄后尘，迅速拉开了与其他红木的价格距离，在市场上替她挽回了少许自尊。

五、形材艺韵

现在，海南黄花梨的野生林已经不复存在，越南黄花梨也日益稀缺。于是，从几十年前开始，已陆续有林业部门和黄花梨的爱好者放弃籍贯出身的门户之见，不仅在海南，而且在广西、福建等地尝试人工种植，迄今已收获万顷林荫。20年到30年树龄的黄花梨的胸径已有20余公分，50年即可成材。但是，据专家分析，人工种植的黄花梨由于“科学”喂养，在水份、阳光、肥料、防虫等多方面都被细心呵护，人工助长，所以如同人工种植的菜园人参与野生人参的差异一样，种植黄花梨显然也不可能具备野生黄花梨同等优越的材质。何况，黄花梨树木的外径与家具用材的直径并非一个概念。我看到过一颗有20多年树龄的黄花梨树的横截面，那是用这颗树木的完整截面挖成的一个木碗，这个碗几乎呈全白色，只有碗底中心有小拇指粗细的一个深黄色的圆点，这就是黄花梨的心材。心材在海南当地被称之为“格”，而白色的部分，是树的白皮，称之为“漫”，也称之为“标”。白皮就是由植物纤维及淀粉质组成的边材，质地疏松，富含营养，可以供给心材成长的各种养份，而自己则随着岁月光阴渐渐销蚀。人们常说的 “五百年成碗口粗”，指的仅仅是黄花梨的心材。

也就是说，黄花梨成材的过程，就是坚硬而又饱含油性的心材依靠边材的慢慢滋养，又慢慢侵噬边材的过程。也曾有人将边材染色制成家具，但是由于边材的质地疏松富养，所以易腐易蛀。我看到过用一颗拥有五十年树龄的黄花梨制作的椅子和橱柜，看得见其间显著的“虫眼”。也看得见新生的红色心材峥嵘初露，尚难成势，而白色的边材顽固不化，依然统治着主干。红与白的新旧交替犹如一场此消彼长的生死搏斗，展现了触目惊心的历史断面。

人工种植黄花梨无疑是一件造福万代的善举，正如俗话所说：前人栽树，后人乘凉，但可以享用黄花梨的“后人”，并不是我们的子辈孙辈，而是千百年后的人类。百年之内的黄花梨“华而不实”，仅供“乘凉”而已。如果急功近利，以短期获利为目的而过早砍杀，然后以拼接或染色的手段制作家具，显然违背了传统文化讲究材质真实纯粹的原则，对黄花梨艺术的继承无异于杀鸡取卵。也许有人认为，家具艺术的价值首先在于制作工艺和造型的美感，首先应追求功能与形式的统一，过度强调材质已经脱离了家具的本质，有唯材质论的嫌疑。这种观点当然不错，离开了工艺造型来谈材料，木料也不会显露应有的价值。但也应当看到，中国人的财富观首先看重的就是材质。家具的形、艺、材、韵，不可分割。材质对于家具价值的重要性既不能以点概面，也不是无足轻重。材质的高低优劣，既是自然的赋予，也有历史的依据。如果脱离了材质的自然秉赋和历史意义单论家具的工艺价值，显然不能包含传统家具的完整概念，也会陷入皮之不存，毛之焉附的窘局。就好比当雕刻的工艺同样杰出时，雕刻一枚润美的田黄石与雕刻一块普通的顽石；雕刻一块天然的钻石与雕刻一块人工的玻璃，价值相去何止万里！

黄花梨本身就代表了一种文化，她的显赫身世由深刻的社会历史的因缘构成——文化发展到某一个层次，政治和经济环境呈现出某一种状态，就催生了人们对于某一种艺术或某一种物质的喜爱，就形成了艺术的历史，形成了一个民族的审美情趣。即便到了今天，从审美的角度凝视黄花梨的美丽，那种美丽仍然永恒，依然令人震憾不已！

必须提醒的是，无论黄花梨拥有怎样的魅力和升值的空间，收藏的入门者仍须谨慎待之。凡有巨大利益空间的领域，必然存在巨大的欺诈黑幕。无论古董黄花梨家具还是新仿黄花梨家具，赝品及假冒伪劣者十占七八，遇到真品和精品的机会也和黄花梨本身一样，变得有限甚至稀缺。用拼补、贴皮、粘接的手法冒充整木，以花梨、白酸枝冒充黄花梨，以海黄的价格出售越黄，等等现象及其普遍。何况，收藏黄花梨家具毕竟不是收藏木材，如果收藏者的历史文化知识和审美能力比较欠缺，无法断识家具款型、工艺、色泽、韵味的文野高下，那是很难收藏到具有艺术价值的家具的。如果缺少了艺术价值，再珍贵的木材一旦被分解切割，打制成器，恐怕木材本身的价值也会荡然而失。

其实，一件好的家具，除形、艺、材、韵之外，还有一个“境”字。家具摆放在怎样的环境里，周围的物品怎样搭配、光照怎样烘托，都足以影响家具应有的光彩。王世襄先生曾有一个夙愿，就是建造一座足够大的四合院，做为明清家具的博物馆。让那些古典家具按史上的规例，陈设于堂厦厅轩，再现古人生活的完整画面，摹绘古代晨昏的浮世人烟。这样的博物馆比之把明清家具置于现代化的展场中，更容易让后人发思古之幽情，体验到中国文化的独特气质与中国士人的雅趣惮思。可惜，王世襄先生的这一愿想至今未竟，给后人留下无限期盼。

六、最新争议

01、名称之争

黄花梨走进社会生活，走进文化艺术，历经数百年升沉起伏，各种话题不绝于耳。可谓木已绝世，声未绝响。时至今日，连她的籍贯与姓名，价格与价值，都屡有颠覆常规之论，令人耳目一新。

有学者认为，黄花梨不应该叫做“黄花梨”，而应该叫做“黄花黎”。因为出产黄花梨的地方叫黎山，当地住民是黎族。这些学者从地理学和植物学的角度，希望将黄花梨从平凡的花梨木中分离出去，避免让为数众多的花梨类木材混淆视听。黄花梨在历史上有过很多名称，如：降压木，又如：花榈、花狸、花黎、降香、香枝、香红、海南檀等，史上也曾混称为“花梨”。花梨其实有几十个品种，有些品种俗称草花梨，与黄花梨相比，材质稍轻，价格低廉。按照现代植物学的分类，花梨位列紫檀属，黄花梨位列黄檀属，泾渭分明，互不相干。但两者外貌相仿，不得已，老一代人也曾把草花梨称为新花梨，把黄花梨称为老花梨，用以区分。

    在前述所有曾用名中，黄花梨是使用最广泛，最深入人心的一个名字。这无疑是前人所起的一个文学名称，用以形容她梨花灿烂的色泽，令世人心领神会，口口相传，以至约定俗成，形成文化，形成历史。今人以地理学和植物学的概念来匡正历史文化概念，虽自成一说，但和者盖寡，当属意料中事。

02、价格之争

黄花梨于明代一枝独秀，至清代与紫檀共荣。在她盛极一时的明清时期，始终物稀为贵，价可夺金。马未都先生在《百家讲坛》中引用古籍记载，讲到一只黄花梨床在明代值银12两，而当时的一个丫环还值不到1两白银。也就是说，一只黄花梨床已然抵得十余人身价，可见贵重之极。中华人民共和国成立后，国家以黄花梨制成家具及工艺摆件出口海外，为国家创造外汇收入，民间消费几乎为零。改革开放以后，黄花梨始入市场，价格连年攀升，从几千元一吨升至几千元一市斤，涨幅令人瞠目不及，成为与羊脂玉、田黄石等同样身价飙升最快的自然珍品，快速登上了物华天宝的顶级奢侈品殿堂，接受人们的膜拜与叹赏。

价格的飞升自然也引起社会的不同反响，有人认为黄花梨价格曲高和寡，不仅自绝生路，且有炒作之嫌。当然，持这种观点的人也面临着曲高和寡的尴尬。炒作通常含有明确的利益目的，海南黄花梨已有数年没有正规的市场供应，买家持币待货，如淘古董。炒作劳而无功，质疑自寻无趣。去年年底紫檀价格回落，质疑之声又起，甚至把黄花梨与前些年君子兰与普洱茶的泡沫相提并论，而不论三者之间情形迥异。我一向认为，收藏最好同时具备三个条件，方为周全：一、有公认的价值；二、资源不可再生；三、真伪易辨。黄花梨恰恰三者兼备，而且既可做为艺术品欣赏，也可做为实用品日用。事实上，当代收藏热潮中的大多数古代、近代及现、当代艺术品，都无法如此三全其美。

那么，黄花梨的价格是否还能继续升高呢？有观点认为，黄花梨已成天价，理应到此为止。但更多的声音却断言升值仅是时间问题。因为黄花梨成材以百年为计，而喜爱并有能力收藏的人却与日俱增，供求关系必将日益尖锐。如同钻石、翡翠、田黄、名玉的价值多以成色及重量分贵贱，而少以年份论高低一样，当海南黄花梨木材彻底难觅其踪时，其供求关系势必推动新仿家具的价位向古董家具靠近，当越南黄花梨同样一木难求时，其价格也将迅速向海南黄花梨靠近。喜爱和稀少是一对不可回避的矛盾，价格便是平衡其间的有效杠杆。

对黄花梨价格高涨不以为然的另一种观点，是干脆否认黄花梨的使用价值。甚至认为黄花梨根本不适合制作家具。这种观点认为，气干密度在0.6～0.7g/cm3之间的木材因其易刨、易锯、易雕，才是最适宜制作家具的用材。而黄花梨的气干密度高达0.82～0.94g/cm3，很硬、很重、不易切割打磨，搬动也不方便。甚至，还有人对黄花梨的历史地位也提出质疑，认为在中国的历史上，只有明清时期才使用黄花梨制作家具，而在更加久远的其它历史时期里，都是使用软木杂木制作家具的，所以不应当把黄花梨作为中国古典家具艺术的主要代表，而且黄花梨也并不比榉木榆木的花纹更突出。按照这样的观点，人们可以质疑的事物将数不胜数。比如，翡翠不能吃、不能穿，外表也不一定比玻璃好看，人们何苦趋之若鹜？又比如，人类享用钻石的历史也并不久远，一颗天然的钻石看上去可能不比一只人工的钻石更加纯净和闪光，但两者的价格何以有天壤之别？价格代表需求，需求包含文化。自古以来，人类追求美的基本心理，就是真实与持久——美丽、真实、稀有、耐久，制造了崇拜，崇拜的心理，制造了价格。

还有观点认为，黄花梨做为稀有甚至濒临灭绝物种，用来制作家具有悖环保的潮流。其实，高昂的价格恰恰有利于抑制消费。越南黄花梨价格近些年的连续攀升，正与产地国限伐的环保措施有关。大多数黄花梨的爱好者在收藏黄花梨的同时，也都是坚决禁伐黄花梨野生树木的主张者，也都希望人工种植的黄花梨能够延年积寿，免于夭折。

结束语

一个民族前进的步伐无论怎样加快，其历史发展的前因后果都必然有迹可寻。一个民族无论今天多么朝气蓬勃，她都应当骄傲于自己辉煌的历史。历史遗产是不可替代的，尊重历史就是对未来负责。人们今天喜爱黄花梨家具，其意义已经远在享受之外。中国古典家具的造型思想向来讲求尊严高于舒适，坐在一只圈椅上肯定不如坐在一只沙发上舒适。但古人坐有坐相，站有站相，更看重的是圈椅造型中 “天圆地方”的世界观和“步步赶高”的积极信念。古典家具中无数这类言传意会的思想符号，都值得我们兴高采烈地欣赏下去，并且传承给我们的后人。

当世界进入全球化之后，西方文化借助其强大的经济实力和传播平台，呈现出前所未有的侵略态势，而中华文化则暂时处于较弱的一方。在这样的时代背景下，文化的共融不可避免。在融合中如何免遭全盘西化的并吞，真正做到“合而不同”，首先需要唤起大众对中华文明自身的了解与喜爱。对于我们历史上曾经辉煌的，并且今天仍然令全世界倾倒的文化遗产，国人不应反倒妄加雌黄，轻率否定。让中国的优秀文化代代相传，继续成为中华民族的精神依托，支撑子孙万代永不衰竭的凝聚力，是所有知识分子都应当赞许的主张！

那是一个月黑风高的中午，独自一人行走在渺无人烟的雪山中，忽一处奇景出现在眼前，忙掏出我的徕卡相机，在美景消失前按下了快门，嘴角露出了一丝得意的笑容，恩...不对，怎么没装胶卷，这时一缕阳光撒下来，赶快装胶卷，胶卷呢...怎么也摸不到...一着急...醒了，真有一缕阳光照了进来，原来是大梦一场！－－

前些天无聊之中翻翻存在电脑中的照片，忽然发现玩摄影（更确切的说是照相）已经3个年头了，照了不少照片，用过不少相机，虽然现在忙的有时候一个月也摸不上一次相机，但是对摄影的热情丝毫没有减退!

也谈谈个人的摄影心得:

一.关于器材:有这么一句话很流行:"照片好不好主要靠相机后面那个头",这句话的原意大概是,拍出好照片取决于摄影者的主观能动,不过被我国伟大的传统的不可动摇的红眼病症候群患者加以发挥,无疑,带上了那么点酸葡萄味道!用好相机的人就跟开宝马的人一样,统统被贴上一个爆发户的标签,开宝马的一定是坏人吗?用好相机的都不会拍照嘛?显然....不是!说句大实话,两个头都重要!我的建议是,别把太多的精力放在与人争论器材上,器材是个工具,当然好东西是不便宜的,相机镜头也不会违背这个规律,所以又有人说够用就好,但是这似乎更难了,够用的概念是啥?!因此我的建议是,选择器材就选你买的起的最好的,经济宽裕的朋友就算初级水平,选择顶级器材我也不反对,这也省了许多事.说了这么多,其实都是废话,用什么器材,其实是个很主观的问题,但是有一种绝对是不提倡的,也是要鄙视的,那就是确实有不少人,打肿脸充胖子,买个所谓的牛头,牛机,拍的照片惨不忍睹,还拿出来招摇过市,在朋友面前显摆,往往把镜头参数搞的比照片还醒目...(PS:没有歧视胖子的意思,哈)

伟人说过:丑不是你的错,出来吓人就是你的不对了!

总结一句:器材是给自己用的,不是给别人看的!

二.关于照片:拍一张好照片,实际比买一台顶级机器要难多了!说到这,又出问题了:啥叫好照片?是的,好照片这个标准实在不太容易界定了,摄影本身是个很主观的东西.以个人的现在的理解,或许把好照片可以分为两类:一是拍的漂亮的照片;二是拍的有内容的照片.

对于我们大多数来说,似乎拍一张漂亮的照片,比拍一张有内容的照片容易许多,这就造成了现在全国皆摄友,摄友皆拍mm,mm养眼,大家都喜欢,不过,糖水喝多了也会糖尿病,当然糖水要拍好也属不易.并不是说拍mm不好,初学参加外派拍mm的活动是很不错的,树立了信心,刺激了肾上腺,有益身心健康,哈!还有西藏热，随着西藏交通的便利，全国摄影爱好者好像一时之间都跑西藏去了，西藏是美，怎么拍都美，去了趟西藏，都说自己成了风光摄影家，但是看着都似曾相识的蓝天白云，你是不是感觉少了点啥！

不过要想更进一步,恐怕得考虑考虑怎么获得一张有内容的照片!

对于这个内容的探讨,因个人还没达到那个层次,或者只可意会不可言传，所以不知道咋说,大家有空可以看看传世的经典的照片,或许自己能悟出点什么!

倒是有个建议:在掌握了一定的摄影技术,有一定的基础以后,可以自己设立一些专题来拍摄,这样应该是个提高的好办法.基本上没有全能的摄影师,能拍好一个方面就已经够好了.

三.关于捷径:常常有朋友问我,怎么样能更快的提高自己的水平,摄影到底有没有捷径?关于捷径,关键看你怎么理解了,如果是一步登天的,估计没有,如果是比较快捷提高的,估计还是有不少经验可以借鉴!
以我个人经验来说,捷径大概就是:多拍多看多想...要敢于按下快门,也要善于总结,参加学习班也好,看再多资料的也好,效果远不如自己试试看,光圈,快门自己试过一遍也就明白都是啥效果了,可不必头痛到底F8为啥是小光圈,F2.8为啥是大光圈了...

我叫袁东星，来自厦门大学。（热烈掌声）我讲话一定超过3分钟，但是我想我不会浪费大家的时间，（主：但是你超过太久我一定会制止你。袁：可以，没问题，很好）我一向的观点，我们不反对PX项目本身，当时我们反对它建在厦门海沧，我们建议它迁址。（掌声）下面呢，从两个部分来陈述这方面的问题。

第一，当然是今天座谈会的主题，有关规划环评的问题。总体来说，我们认为这个规划环评是相当的客观明智，在此对环评专家表示深深的谢意，为什么呢，因为我是业内人士，我知道环评做到这个份上，让大家能坐在这里方方面面都能读下去，已经非常不容易了。这里有几个地方提出来共同探讨，第一呢，就是我们规划环评的目的，规划环评呢，有三个任务，一个是，当然就分析一下评价一下规划它对环境带来的影响；第二个呢，就是要提出优化调整的建议；第三，就是提出防止污染的对策。那么我们觉得这个报告呢，它提出了海沧的环境问题，当时他并没有真正的就是说，提出很多的建议，也就是说它欠缺一种优化方案的公众选择。那要害在哪里呢，要害是，厦门市的定位不清的话，海沧就难以定位，海沧的功能呢就难以定位。

第二条呢，是有关对这个规划环评对规划调整的建议。那这里呢，它也提出来了，在石化区和城市次中心呢，让厦门市政府和人民选择一个首要发展的方向。但是呢，它提出的建议就是说，如果说我首要发展石化的话，它要怎样调整市里居民区，而且它列举一些现在已经不存在的一些事实的前提假设。但是呢应该就是说全面的来说它应该还要提出，如果说我要发展重点发展城市次中心的话，我怎样调整石化区。更干脆的说，我是不是要上这个PX项目。那这里面呢，如果说我要放弃 PX项目的话，那它有些什么不利的因素，市民和政府为此要付出怎么样的经济代价呢，建议要讲清楚。这样才能考察公众对此的接受程度。

第三条，就是有关这个项目的产品和它的原料的毒性问题。我知道这个问题大家非常的关注，那我在这里呢，很高兴的借此机会向大家陈清我们的一些意见。在这个环评报告中提到了，现在呢它的重大污染源是对二甲苯和醋酸，那建议补充，如果PX项目一旦上马的话，它的重大污染源就是石脑油、石油气、苯、二甲苯、硫化氢，那这些污染物它是大气污染物，所以跟公众的健康有关，所以有知情权，有监督权，所以应该要写明，让公众来考虑一下，是不是能够接受。那这里呢，刚才非常有幸听到几个对我们很有质疑的声音，那我们在这里重申一下，我们所说的px，它是一个项目的代码，项目的简称，我们所说的px项目呢，它的产品包括了年产80万吨的px，20万吨的苯，16万吨的邻二甲苯，还有5万吨的硫磺。特别要指出的是（主：请你简要一点。袁：嗯，我知道），这个项目呢，为了支持这个项目，它还有有一个每天烧煤达到5000吨的火力发电站，因此产生的二氧化硫、氮氧化物和粉尘它是这个的特征污染物。刚才有同志在质疑我们，所以我要说的是，我们是大学教授，我们的头顶上是大学教授的头衔，但之下是我们的良心。（热烈的掌声）

我们非常高兴的看到，昨天有企业已经引用了国家标准，那么就是GB5044-85，但是我也很遗憾的看到，他居然连这个标准的引用都失误。那在这个标准中间呢明确指出，苯是极度危害的毒物，硫化氢是高度危害的毒物，PX呢是中毒危害的毒物。那如果说有一点专业知识，就是还要加上英文知识的话，那么你从美国国家环保局的网页上，美国毒物和疾病登计署的网页上，美国？？飞利浦化学物的网页

上，以及国际化学品安全卡的网页上，你就可以输进去这些化合物的名称，查找到所有这些化合物，对人、对胚胎、对实验动物的危害，那么，很抱歉就是说，这实在太专业了，所以大家肯定希望我简单的介绍下，那我就说一下（主：很抱歉，我会像蚊子一样一直骚扰你，请你注意控制时间。袁：没办法，如果大家想听一下的话）（热烈掌声），从突发性事件、泄漏事件的毒性来说，因为它是种

急性物中毒的话，那么硫化氢的危害是最危险的，苯是公认的致癌物，PX呢，它是中等毒性，它对人类的生殖和发育造成毒作用，引起出生缺陷，从实验动物的实验表明，它造成动物致癌。那大家这里哦，反正这边如果能查到的话，那么国际化学品安全卡，这是有一个中文网站，这里可以去查。那，另外接下来要说的是，我自己也是读化学的，我非常热爱这个专业，那当然不能说你谈毒就色变，肯定不能这样说的，关键在于，我们是专业人士，我们知道怎么保护我们自己，但是我们的责任心告诉我们，你如果说这个化合物危害到公众的话，那你就要告诉他，它的危害性在哪里，你不能够说，哦我就瞒着，哦实验室下脚料或者是那些废水废渣我就扔到垃圾桶去，是不是。这就是说，我不能够要求公众跟我一般的专业，不能够要求他们都知道注意些什么。另外呢，当然，暴露的，就是，毒性效应跟暴露的浓度跟暴露时间有关，这个我们都知道，但是至今为止，环境毒理学的研究，还没有办法完全的证明，这些污染物在低剂量、长期的暴露下面，对生态和生物体的这些影响，以及多种污染物它的协同累加的作用。所以工厂在正常进行开工的时候，他的污染物是用卫生防护距离来防护的，但是突发性事件的话，卫生防护距离是不行的。这里举一个最简单的例子，就是你们家里的煤气罐，煤气罐是个好东西，你要用就要有风险，那危险不危险，它危险，但是呢，如果说你控制得当，它不危险，或者说危险性很小。那么你控制的不好的话，它就可能伤亡。接下来的问题就是说，如果你家，就你家死个人，人家可能不关心，如果说你影响到邻居的话，人家就跑过来要质问你了，所以我只是举这个例子来说明我刚才说的一些专业的术语的问题。

那么现在就是我们说的是第四点。关于风险评价，风险评价呢，三大要素：事故几率、危害范围和公众可接受水平。所以在这个简本，就是环评报告中，它提到了事故的几率，也提到了公众可接受水平，但是呢，没有提到整个的危害范围。刚才也说了，如果死一个人没关系，但是如果死多了那就不行了。

那第五点呢，就是关于卫生防护带，大家都提的很清楚了，就是300米不够，要多少，那希望这个简本，就是希望这个环评报告能够更加明确。

那第六部分，就是我对厦门市政府和各级政府有一个建议，那当然就是我们建议厦门市呢，放弃PX项目，建议它迁址，那当然这是比较专业的东西，建议专题讨论。那厦门市政府如果现在放弃PX项目的话，第一，这个环评报告它支持它，就是怎么读都可以吧，总归是需要调整，那海沧的石化区和新市区矛盾激烈，那厦门呢它的环境质量很重要，它没有容量，特征污染物屡屡超标，大气质量降为二级，这是跟前几年不能相比的。另外公众的，民众的意愿倾向明确，绝大多数不选择石化企业。那如果说讲一点经济的问题的话，从厦门财政局的网站上，可以查到，到11月19日的时候，我市的财政收入今年已经超过300亿元，PX项目呢，年均上缴增值税金和附加是4.74亿元，PX项目安排就业人数是600人（直接安排的），那它的环保投资呢，是5.2亿元，占总投资是4.31， 4.31%，但是工程环保的年净效益，也就是说，它尽管这么多的投资，每年还要-3902万元。那我建议，刚才说的很多了，就是大家也说过了，厦门市政府应该责令这些污染企业呢立即整改，根据环评报告所提出的。不要寄希望有些企业具有良好的风险管理水平。容我批评一句，如果说一个企业连自己的特征污染物都搞不明白，连一个国标标准的套用都搞不明白的话，它怎样去谈良好的环境管理。（热烈掌声）

当然，台海关系，（主：你已经发言9分钟，希望你用1分钟时间结束。袁：好的）当然台海关系是一个要考虑的问题，而我想明智的台商他们会考虑到厦门不仅仅是风水宝地，而且更重要的有开明的政府和高素质的民众，希望厦门人民也以双倍的热情欢迎台商，尤其是那些高科技，污染少，能耗少的台商。最后一句话，无论厦门PX项目的结局如何，我相信，在中国的环保史上，一定会记下这么一

页，“2007，厦门”。我更希望在世界花园城市中，厦门的美丽和和谐，永远！

谢谢。（热烈掌声）

厦门秋意未浓，却得来色彩斑斓

据 网易新闻 报道： 水落石出！六方专家一致认定华南虎照片为假

　　12月2日晚上，来自六个方面的鉴定报告和专家意见汇总到网易，华南虎事件水落石出，照片中的老虎是假老虎。查看全文>>

我对这条新闻的看法是：

 一场闹剧还没结束...

厦门南普陀寺为闽南名刹，居于鹭岛名山五老峰前，背依秀奇群峰，面临碧澄海港，风景绝佳。五代宋初，即有高僧依山结庐梵修。明季扩建殿堂，规模初具，清初重修，始改今名。

作为一部自动对焦的旁轴相机Contax G2是相当独特的.甚至可以说它完全不同于以往的任何一部相机.

旁轴相机使用的是一种和单反相机截然不同的观察方法和操作方式。旁轴机看不见象单反机那样浅的景深，被摄体在取景器里永远是清晰的.这样旁轴机主对什麽样的景深，背景虚化中太具体，太微妙的变化是不那么容易预计的。就我而言，用旁轴机之后，我不得不更多的对所摄东西的几何构成,线条，光暗对比，事件发生的高潮之类的更重视。反过来，这也训练了我对这些因素的敏感。

当然，因为单反相机的自动光圈光圈结构以及和景深的关系，我们在单反相机里看到的与最后拍出来的照片常常只是具有相同的边框,而不是相同的效果。同时,由于结构的原因,旁轴机快门的延迟也要远远短于单反机,所以对于拍摄事件来讲,可以说旁轴机能够完全复制出摄影者的摄影意图.我甚至常常觉得，旁轴机看到的（气氛，情节，效果）和拍到的结果倒更趋接近。所以我认为旁轴机是可以表达我真实感觉的武器。

旁轴相机最大的优点首先就是它的轻,小.自己带着方便,也不刺激别人.尤其我这样原来在民族地区工作,现在也主要以拍摄一般日常生活为主的人,旁轴机的这一优点是无可比拟的.

旁轴机取景另外一个主要的优点是它没有反光镜升起瞬间的那一黑。我不知道别人是怎麽看这个问题的，我是非常不喜欢单反机这一点。对于像我这样为兴趣而摄影的人来说，不仅拍出的照片能让人喜悦，而且拍照本身就是一种愉快的欣赏（除拍摄社会丑陋面）被摄物体或事件的过程。而单反机反光板那一抬，一下就割断了美好景象或故事的连续性。
我知道大多数操相机朋友的目地都是好片子。而我认为得"先摄影", 然后才能"出片子"。是不是太玄了，好，不再说它了，来点实际的。 谈谈G2的机身.
大家都知道G2的机身很小，特别是其中包括了足够的功能:4张/秒的高速过片，1/6000秒快门，1/200秒的闪光同步，若干种曝光模式,曝光补偿,包围曝光，多次曝光，单次、追踪AF,TTL自动闪光等.几乎所有我认为应该有的功能都有。

旁轴机身一个最为所知的优点是拍摄时宁静，震动小。的确，由于没有反光镜和光圈机构不同，旁轴机在这方面无疑具有巨大优势。

拍摄时的宁静无疑是极为有用的，特别是很多人对摄影还有一种抗拒心理，你可以在被摄者以为没有拍的时候已经有十几张到手了。这种优势尤其对喜欢抓拍并喜欢自然的摄影者有用。（也许是已经用惯了M6特别是柯尼卡HEXAR，我倒不觉得G2的噪音已经降到最小了，当然比单反小的多，但它 还是有可能在改型中继续控制其快门声。）

至于有人说旁轴机震动极小，可以在非常低快门速度下手持拍摄之说我从不敢苟同。似乎旁轴机和单反机在低速手持时也有那麽一两档的区别，但也多是个别案例，根本够不成规律.可见用高档机的人中也有一帮阿Q.大家心里都不平衡。慢门下拍清晰的照片更多的和主体的运动,以及支撑什麽的有关，只讨论一个机身意义不大。更何况我坚持认为低速时要尽可能的利用支撑而避免手持.

不过有一点是真的，由于旁轴机的取景方式的特点--没有反光镜，它在 用慢门拍摄运动物体时有一种天然的优势与方便，很容易拍出更有趣和清晰的照片。

从以上原因，我也很推崇Canon的Eos-1NRS,显然EOS-1N已然极出色了，但NRS更趋完美。有关这方面的问题，我还会在<七种武器>系列讲柯尼卡HEXAR(巧思)和 EOS1N的部分详述，这里只提一句。

另外要说的一点是Contax相机的耐用性。虽然不再做专职摄影了,但是我依然觉得相机的坚固程度是非常重要的,再贵重的东西只要带在身上就免不了磕碰. 根据京磁公司的说法, G2的外壳是钛金属的. 我使用Contax旁轴机(和单反机)有一段时间了，曾经由于工作的艰苦,我发现自己实际上一直处在有意无意的挑战其钛金属外壳结实程度的状态下,但它的确经受住了一系列艰苦条件下的反复考验,甚至包括海拔七千米以上的严寒和若干次高原无人区的 风沙,使得我可以信任它的坚固程度, 虽然不可避免的它的外壳上已经出现了一些划痕.我索性用胶布把它的表面贴上了----当然部分原因也是为了提 高它的封闭性.

但应该强调的是，虽然相信其具有足够耐用性，我并不推荐把G2作为野外像机用。一方面是因为旁轴机的局限性;再说,ZEISS镜头多贵啊,毁了可惜. 至于G2操作的便利性,我觉得实在没什么可说的,保时捷和ZEISS的设计几乎已经使G2的操作性达到了非常完美的境界.总之,G2是这样一部相机,它只有那些你最需要的功能,把它们最大限度的方便化,并且摒弃掉其它那些花哨的东西.因为操作性是很主观的东西,需要自己体验,这里就不多说了.



G2的测光和曝光



G2的测光系统主要依赖于中央重点平均测光（另一种方式是适用于16mm 超广角的，这里先跳过去）。值的一提的是G2的测光系统是对涂在快门帘幕上的一条18%灰进行重点测光，其中基本屏弃了上下两条，左右也以中间为重。这一点和M6的局部测光有点像，用M6的朋友一定注意到M6的测光非常准，而且是一种特殊的准。甚至超过很多单反机更复杂的测光方式。我发现假如取景里有一个非常亮的光点，那麽它通过反射后对测光的影响要比直接射进测光表小的多，这也是G2测光准的一个重要原因。从我自己使用的感觉 来讲，有些相机上的多区域测光是种挺有趣的东西，因为你不知道它是怎麽算出来的，以致于有这样的情况：同一个情景，两台机器却给出不同的测光值,一般拍一拍也就罢了,但是我实在不清楚拍反转在用优先或程序曝光时应该补偿几档，所以常常简单的测光方法是很实用的。

当然点测没有是很可惜的，柯尼卡HEXAR的点测是我认为它近于完美的重要原因之一。这也是我觉得G2仅有的两个不足之一。希望G2的后继型可以改进。 也是这个原因，我认为G2实在不是适合推广给大家用。如果不恰当的选 择了它，可能一边抱怨，一边很快失去了对摄影的兴趣。

谈完测光就该是曝光了。G2的曝光方式是手动和光圈优先，正负2档曝光补偿,1/3档调节,够用，操作又便捷,没什麽说的了。

我发现严谨的曝光和所用机器及胶片有很大关系。学摄影时我用了几乎一年时间在曝光上痛下苦功,而且我是一开始摄影就用的反转片,后来刚工作时常用负片，几乎有点乱来，再后来用反转片给单位拍画册，严谨了些;很不幸不久又迷上了莱卡M和柯达Tri-X。弄的我整个一个大退步。等改回了G2加 Velvia之后才觉得自己的曝光又上了路。

现在看师弟们的曝光，我觉得最大的问题还是用不好Ansel Adamas所讲 的:Visualize(想象)。曝光中，visualize的运用是起码的。然后就是对所用胶片的了解.你要知道用怎样的曝光是你想要的基本效果，加1/3档后会怎麽样？再加1/3档又怎麽样（当然，是对于反转片）。特别对于一些情绪强烈的景色，曝光改变一点点所表现的感受差别是巨大的。如果能明白这一点，你的曝光就算入门了。然后你就会明白为什麽风景是弹性的。你就可以和你的景色玩一种类似朋友之间玩的官兵与强盗的游戏,那是很有趣的,如果仍不明 白这个道理，说明你的曝光还处在较低层次上，不要忙着换什麽相机，还是再重新学学曝光吧.



说到曝光就免不了要谈谈包围曝光（ABC）



我觉得随着反转片使用的增加,ABC的使用似乎是必须的。国内的朋友不知道是不是舍不得胶卷，总是在批评ABC浪费，其实用ABC 是非常经济的，你想一张好片子你拷贝一张要多少钱，当时多拍一张是多少钱。另外，我原来做过一段旅游摄影，经常要满处跑，加之是学财务出身，深谙一个道理：比之昂贵的路费，时间，身体的消耗，胶片是最便宜的。大量的场景和瞬间你一生中可能只见到一次，为什麽不让它更保险并尽善尽美些呢？



少不了再说两句曝光，我觉得曝光好大概有这麽几个问题。



第一， 要考虑Ansel讲的什麽是visualize，怎麽做到比较"正确"的曝光, 即展现眼前的景物又能和胶片配。

第二， 如果增加或减少不同数量级的曝光，图片表现视觉出的气氛和情绪有什麽不同（这种差异有时是非常巨大的）。

第三， 这些不同的气氛和情绪与图片的主题相加会产生什麽样的效果。哪种是你想要的? 第四...... 第五......

这麽多的问题，别说人脑，就是电脑也算不过来。有人说：我有直觉。我相信。但直觉一生能有几次,是时时能保证吗？全靠直觉用那麽高级的相机干吗？不就为了尽善尽美吗？

所以解决的方法只有一个，用包围曝光,回来再挑片。

现在我所有的反转片基本一概是一按三张（我用的G2和EOS-IN,ABC都很方便）.我的观点是如果觉得这个镜头不值得用ABC，那它也就不值得我去拍.



G2的自动对焦



G2的对焦大概没什麽好说的。

有关G2单点AF，连续AF及手动对焦的各种资料性东西，大家可以在网上和其它杂志上方便的查到，就不罗嗦了，只谈一点体会。

由于对焦基线要远远长于单反机，所以用旁轴机作对焦从理论上要比单反机更容易更准确。所以G2这麽小的机器能达到如此快捷的对焦速度以及如此高的对焦准确性就不奇怪了。只要你不是企图拿它来拍赛车之类的还是够用的.

关于G2的自动对焦最有趣的是它机背上的焦点锁定钮，用起来太方便了，是我用过的所有的机器里最方便的对焦利器。这点使用后才能体会。

另外，我非常欣赏G2的手动对焦。我觉得手动对焦的存在和方便性是衡量一部专业机最重要的指标之一,虽然AF很方便，但MF的使用率对于有些摄影师实在太高了。G2的手动对焦自成一体，手动对焦不是通过镜头,而是通过机身前面的一个对焦盘,在取景器里是用液晶条显示,和Nikon F70的曝光显示有 点象,开始要稍稍适应一下,但用了会发现非常好用,好象也没听见多少批评声，而且其手动对焦结合着个人风格设定的使用有一些特殊的优点.特别是习惯了之后,其实还是比较方便的。

G2的AF是采取主动对焦和被动对焦的混合方式,这样即便是在很暗(甚至在完全黑暗)的情况下它也可以通过发出一束不可见的红外线的方法来对焦, 这也是G2独特的优点之一.


G2的镜头系统



G2所配的标准套装镜头是28mm，45mm和90mm，而我选择的是21mm，35mm， 90mm这三只头。为什麽不买标准套装呢？

说到这里，我想先谈一下有关50mm标头的问题。

一直有一种说法：50mm标头最符合人看东西的比例，是最真实的镜头。因此标头常常被推荐为初学者的首选镜头，从标头开始入门。我的判断则不太一样。



首先，符合人眼看东西的比例和看东西的效果是不同的两个概念。而拍照片视觉效果却更为重要。因为我们用人眼看东西看的是效果，包括：它（或他，她）是什麽？在哪儿？周围有什麽？等等。标头虽然在透视比 例上和人眼很接近（从我用的实际情况看75或90的头倒更接近些），但它所拍片子的效果和人眼所见效果有较大的差距。广角镜头更容易表现远近比例，更容易透过环境表达出气氛，而且放大后的效果也更接近人看东西无边际这一视觉效果。当然，有一定限制是必须的，如果你觉得24和28的镜头有些夸张和变形，那麽我可以做出妥协----35 mm的镜头实际上更接近人眼所见效果，也是最真实的一种镜头。

象布勒松那样强调精确几何构图的人自然很强调透视，但对于我们来讲这会不会是个误区呢？更何况布勒松成名初期广角镜还是稀罕货呢.

另外，35mm或50mm镜头的选择区别也与使用人的视觉习惯有关。有人看东西的习惯是局部性的，而有人看东西是散开的。前一种人大概习惯用50mm 头，后一种人用35mm会更顺手。而且我个人喜欢在一张照片中放进比较多的视觉元素,尽可能一张片子 交代清楚,所以50头就不太适合我.

同时由于50mm头正好在广角和中焦之间，它实际上是很难用的。对于许多视线比较开的人来讲，拿50 mm头拍东西很难。因为视觉方式是28mm或35mm 式的，用50mm标头时他会觉得有局限,而且有些视觉压缩效果，但又不是很明显。从实用角度考虑，75mm或90mm的头可能更好用些。说到这儿,有没有看东西既全面照顾又能重点观察的人呢？估计28mm- 200mm变焦头的用家们多属于这种（哈哈，瞎掰的）.

再说两句标准镜头,标准镜头的确是一种实用性很强的镜头,特别是在人像上,所以我把它放在120上使用,更有用.(当然应该在广告上更有用,可惜很久不弄那个了)

如上所述,从实用角度我对35mm的镜头的喜爱大于45mm，而且都是2.0光圈，所以不存在犹豫。用90mm头的原因更简单。因为家里有领导，而且我们家领导从哪个角度看都是一美人。我对于挖掘出她的各种美极有兴趣。

其实我最喜欢莱卡M系的75/1.5头。也习惯那个焦距了。但Contax没有，好在适应起来不难。

至于买21mm还是买28mm确实曾令我犹豫。这两只头都是我原来惯用的焦距。这两只头成像都很好。我看中G2的一个主要原因是因为其轻,小，所以我不会同时买这两只头来增加我哪怕一点点的负担。

从某种角度来讲28mm的用途更多。我当时考虑28mm的技术比较成熟，利用率又高，还是在我的120上使用较好。而对于135来讲,G2的21mm镜头的Bio-gan的对称光学结构（只能用于旁轴）要远远好于用反望远结构的单反机超广角头。从实拍角度讲，这种差别也是非常明显的，所以21mm最后胜出。

从设计讲，旁轴相机的广角，超广角镜头的成像是要好于单反相机。比如说同是21超广角,G2用设计的是Biogan,而CONTAX单反机的21头是Distagon. 它们结构之间差别也是很大的.单反机的镜组要足够的前移以避开反光镜,而G系的后镜组可以尽可能的接近焦平面,使得超广角容易发生的歧变和像差得到最大的校正.G系的21头镜片也比单反的少不少(一个是7片6组,一个是15片13组.)这样G系的镜头眩光少,色彩还原似乎也更胜一筹,片子显得更纯净,透亮.就更不说旁轴的分辨率,像差什么的本来就校的比单反强了.而实际上，使用旁轴相机的广角，超广角镜头（包括Leica）也确实在成像和操作性上超过单反机。所以这样就会形成旁轴机主越来越喜欢旁轴机和广角这种循环。

关于G2镜头的焦距有必要多谈两句。



由于旁轴机取景和结构方面的限制，G2最长的镜头只有90mm。这一点也 是一些摄影者不选择它的原因。毕竟大家（包括我）都对大炮怀有浓厚的兴趣。虽然我偶尔也使用Eos-IN和300mm以上的长头替公司和朋友拍些东西。但我本人这几年已极少使用超过100mm的镜头了（我想这和个人拍摄题材关系 最大）.长头经常太麻烦了.

另外Leica M系的机器有一只135mm的头，但Contax G系却只到90mm，我个人觉得这里面没什麽差别。用过M6的朋友应该知道，由于M6取景框的特殊设计，135mm和35mm在同一组线框里，无论是取景还是对焦都有些困难。

Contax G系里有一款16mm的超广角，我个人认为从理论上讲这只镜头应该是人类有史以来最完美的一只民用超广角镜头，国外的使用报告和信息反馈来也证实了这一点。可惜由于过分昂贵（德国原产），用的人很少。我觉得如果你习惯用16mm，就冲这头你也应该买G2。



CONTAX镜头的封闭性



还记得最早决定用Contax的原因就是镜头的封闭性问题.原来我用的135单反是尼康,在西藏工作的几年,每次出野外镜头里都跟开了杂货铺似的.有人说镜头里进点灰没关系,那纯粹是瞎掰,自己骗自己玩的.50/1.4那只头是最常用的,所以我几乎每年得买出一只旧的,买进一只新头.但反正是单位的机器, 好歹我都得凑合用. 当时给我印象很深的是我自己的哈苏的那几只镜头的封闭性.甚至有一次我的PLANAR坠入长江(哈哈,邪乎吧,在各拉丹冬,长江源头那儿,水只能没脚脖子.),迅速捞出来,甩甩,在太阳底下一晒,没事了.从此以后就觉得这德国人的东西是禁造.等我自己再买135机器的时候自然也就选了CONTAX.的确,这几年CONTAX的镜头也从没在封闭性上让我担过心.



G2镜头的光学质量



说到Contax似乎不可避免要谈一谈 Zeiss的光学质量。因为不管有其他任何理由，光学质量的优异无疑是众用家选择Contax的最重要原因。

很多尼康和佳能的使用者总是跟德国镜头叫板.其实没有必要. 在一些摄影领域中德国镜头的完美的成像质量是日本镜头无法替代的, 同时在另一些摄影领域中日本机身的实用程度也是德国机身无法替代的.

对于zeiss镜头一直有德产和日产之争.前两天在四通利方论坛上看到

Felix-tian的一篇帖子,把设计，产品，品牌，产地等问题分析的极为透彻。特摘录在这里: "关于德头日头这一阵有不少兄弟在讨论，其实这是个不可能有结果的 论题，各花入各眼，只要自个儿觉得好就行了。...... ZEISS和日本京磁合作的细节是：CONTAX的品牌归ZEISS所有，设计及质检由ZEISS负责，生产和MARKETING由京磁负责，换句话说，ZEISS的 光学鬼才的设计图纸是否要压箱底全看小日本儿高不高兴。ZEISS在德国还保留少量生产线，主要生产特殊镜头。在日本，京磁的生产大楼和 ZEISS的质检大楼相距不远，镜头出厂前要送给ZEISS验收，如不合格就退给生产大楼。因此G2无论如何不能算是日本货，正如您不能把中国产的耐克鞋和WILSON网球拍说成是国货一样，产地不等于品牌。....."

所以,我觉得大家对于Contax的ZEISS镜头应该有一个基本的共识，即：Zeiss镜头的光学质量无疑是最出色的，而它产在德国或日本则不是我们应该过分关心的。（这个问题我知道如果让Contax十年以上的用户来谈更有资格。当然他们的看法可能与我不同。） 不过,我估计即便我拿ZEISS镜头来和其他镜头比,比如说Sonar90mm头强 过某某牌的中焦"人像王"也没人会信,所以就省了.

客观的说,我觉得对Leica和Contax最主要的发难其实在于他们太贵了，以至人们讨论它是不是值这麽多钱；而同时由于它的昂贵，用的人很少，就更难对它做一个正确评价。我一直认为对Leica 和Contax的镜头做负评价的 多是没怎么用过它的人。Leica和Zeiss有几只看家头的光学表现不仅是里程 碑式的，也是难以超越的。

我个人对G2的几只头还是非常满意的,在成像,手感,封闭等方面都达到了几乎最高的水准.我对于镜头品质好坏的鉴别非常简单,就是制成1米以上的展板或打成2米以上的幻灯,那时候优劣自辨.这时候你会发现你对ZEISS的投资是多么的明智.同时,我想如果不是在这个层次上,拿两张10寸的片子谈高档镜头的成像,清晰度,反差,色彩还原什么的都意义不大.

其实我认为对于G2机身和镜头的了解我可能一辈子也赶不上一些真正的，精于钻研的相机爱好者。我从他们那里学到了很多东西来丰富我的摄影实践，而我在他们那里也看到了一些具有惊人质量的图象展示。我觉得如果大家对光学的至高表现有特别兴趣的话，那麽应该多听听他们的看法。这也是我为什么乐于听听有关器材的争论，特别是第一手资料。如果能争论明白是最好.

同时，我认为用135的人实在不必过分追求"光学表现"。否则,至少要体验一下Zeiss配哈苏120的那只Planar标头才够入门，然后才有资格谈论某只头怎麽好与坏;如果你坚持追求所谓"最高光学表现"并坚持用135，好，Contax 和Leica就是唯一的选择。

举个实际例子，我有时候做幻灯片演示，如果用Canon拍的片子和ZEISS的放在一起，我会注意，是否有必要用太大的屏幕。因为Canon的镜头怎麽说和ZEISS的定焦头是有差距的，放的过大后，人们可能会发生对光学表现过分挑剔而不注意图片本身内容的倾向。

实事求是的说，大多数135用家对各只镜头的反复思忖都是不必要的。觉得最有用的一句话是那句"镜头要买最好的"，一点不错。

CONTAX G2和Leica M6 

再谈一个大家感兴趣的问题:G2和M6的比较. 我听说在很多地方LEICA和CONTAX的拥护者们打得不可开交 ,可惜我从没机会看到他们的争论,我只谈谈自己的看法.

从实际的角度出发,我觉得这回LEICA是真的危险了,G2和M6相比,实在几乎是占尽了上风:就镜头而言,ZEISS是公认世界最好的,或者至少是最好之一,莱卡虽然总在强调莱卡镜头特殊的莱卡味,但怎么说ZEISS都毫不逊色;G2的机身在功能和方便性上已远远超过M6.和G2比,M6已经更象一个摄影玩具而不是摄影工具.

现在如果楞说M6比G2强,恐怕只有4点:

1. M6具有更好的操作手感;

2. M6比G2声音更轻;

3. M6的镜头群现在(仅仅是现在)比G2大;

4. 于结构比较简单M6可能比G2的可靠性更强. 我们分析一下：

在镜头群上的劣势ZEISS实际很容易追上;G2这样的电子相机的可靠性是不是一定比M6差呢?看样子是不一定,佳能的EOS-1N就是很好的例子,何况好象还没听说什么G2机身的故障.M6的轻盈的快门一部分是靠仅仅千分之一秒的低速布帘快门实现的,是有相当局限的,而且G2的快门也不重 ----都是旁轴机,能差到哪去? 那么莱卡到底还有多少优势可言呢? 看样子在技术上不求进取是不行了,否则尼康也不会被佳能抢走这么市场.



尾声:



谈到某一款机器时,不知你想没想到你整体器材的配合问题。我想这对我来讲不太是问题，因为135里我现在基本只用G2--我是个携带器材至少主义者。但据我所知很多人习惯带很多机器。这里面就有一个问题， 即两个差别很大的摄影体系之间会互相干扰。（当然我指的体系是指一种摄影方式，绝不是尼康和佳能那点区别。）你可能会在不同器材之间犹豫--而这种犹豫会随着你对器材了解的增加而增加--听起来有点儿不象真的，但的确是。我在一次旅途中最多用过4套不同的器材，时间一紧，立刻就乱。

G2绝对是这其中可能会给你添乱的。因为它太独特了。 所以我觉得少带器材好。考虑器材太多，考虑摄影本身就少了。如果你还没有这样的打算，那看这段一点儿用都没有，毕竟用两种体系的人是极少数。

而如果你钟情于旁轴机,而又不想在135上作重复投资,那么Mamiya M7应 该是更好的选择,我准备在<七种武器>的第二部里谈这个问题.

综上所述，从我的使用经验讲我对Contax G2几乎打满分。但对有的人而言G2则是一种应用面相当窄的照相机。（虽然它各项技术指标都非常先进）。主要差异就是它的旁轴。如果推荐大家使用，这是个带让步的正评价。毕竟, 它不适用于所有的摄影者。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。据考，它起源于明代的“糖丞相”，褚人获《坚瓠补集》载，明俗每新祀神，“熔就糖”，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故时戏称为“糖丞相”。后来，四川民间艺人又将中国皮影、民间剪纸等姊妹艺术的造型手法融于一体，不用印铸模具，而改为直接操小铜勺，舀糖液绘出皮影图案，逐渐演变发展成为今日的糖画艺术。 用小圆勺舀起铜桶中的糖稀，以腕力带动勺子运行，随意挥洒在光洁的大理石板上，或提、或顿、或放、或收，速度飞快，一气呵成。随着糖液缕缕洒下，不到1分钟的时间，栩栩如生的飞禽走兽、花鸟虫鱼等形象便呈现在众人面前。尤其是威风凛凛的游龙和绚丽多姿的彩凤，更是令人拍案叫绝。

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